森博嗣/萩尾望都(原作) (メディアファクトリー)
★★☆☆☆

萩尾望都の不朽の名作を小説化！ということで興味津々だったのだが、森博嗣は結局なにをしたかったのかが良く判らないままで終ってしまった。

オスカーの目線で書かれた物語は、ほぼ原作をなぞって進行する。のだが、ところどころに何故変えたのか判らない細かい設定の変更があって、それがどうにも気になって落ち着かない。
一番気になるのが、舞台が日本だ、ということ。でも、その変更の必要性が判らない。完全に“日本版”にしてしまったのなら理解しないでもないが、人物の名前は全部原作のまま(渾名だということになっている)、学校も大学？という感じなのだが、学生寮の描写はほとんど高校みたいな雰囲気。
メインキャラ以外は名前が一切出てこないし、寮の外に出ても具体的な地名も出てこない。ので、原作のイメージは綺麗に残されている。が、だからこそ、「日本だ」と書かれると気になってならないのだ。

もうひとつ引っかかるのが、原作のセリフを出来る限り使わないようにしているところ。各章の頭で短い引用はあるものの、具体的なトーマのセリフとか書かれた文章とかが一切出てこないと、彼らの気持ちも物語のテーマもまるで判らないことないか？原作知らない人が読んで、どんな風に感じるのかが、非常に気になるところではある。

大森寿美男 監督
★★★☆☆

三浦しをん原作の映画化。
故障で陸上を挫折したハイジの画策の元、ほぼド素人の学生8人と不祥事で挫折したカケルの、合計10人で箱根駅伝を目指す…というお話。

随所に原作とは違う脚色があったが、どれも不満にはならない程度で、泣けるシーン、感動シーン、笑わせるシーン、どれも取りそろえ、それなりに上手くまとめたとは思う。

が、どうも詰めが甘い。

原作では、ほぼ1/3以上を費やしてひとりひとりの想いを詳しく描写していたのに、映画ではそれを相当端折っている。あれがあってこそ、ハイジがいかにド素人の彼らをその気にさせまとめ上げていったかが伝わってくるのに、それをきちんと描いてくれなかったのが原作ファンとして最大の不満になってしまった。せめて、単行本の表紙にあるセリフだけでも全員分言わせて欲しかった…という、一緒に観た人の感想に大いに同意。

ラストの展開もいささか強引。現実的に考えて、ラストの結果には無理がありすぎる。全体に物語がファンタジーであるのは確かだけれど、それなりにそれぞれの努力という説得力を作ってきたのだから、ラストももう少し説得力のある設定にして欲しかったかも。

あと、ハイジとカケルの描写多すぎです。ちょっとしつこいって。

西澤 保彦 (幻冬舎)
★★☆☆☆

タック＆タカチ シリーズの最新刊。

「スコッチ・ゲーム」までは読んでいたものの、前作「依存」は未読でかつ、それ以前の作品もほとんど内容を忘れてしまった状態で読むのはいささか辛かった。タックは「依存」事件を相当に引きずっているようで、それが判らないと、彼らにとって今回の事件が意味するところがまるで見えてこないのだ。

状況の形と真相自体は面白かったが、推理の過程がどうも感覚的な部分が多くて、もう一つ納得出来きれないのが残念。このシリーズ、昔は好きだったのだけど、今回どうもノリが悪かったのは、文体の好き嫌いが変わったのか、「依存」による彼らの変化が合わなかったのか、その辺が良く判らない。

吉田大八 監督
★★★☆☆

実在した稀代の結婚詐欺師、クヒオ大佐。1億円を騙し取ったという割には、かなり行き当たりばったりで、周到とは対局の男だったらしい。そんな大胆なんだか情けないんだか判らない男を、堺雅人がいかにもな感じで演じている。

女性というものは、どこかで「騙されたい」という感情を持っているのだろうか？

少なくとも堺雅人演じるクヒオは、どうにもいかがわしくて、彼女たちがどうして信じてしまうのか判らない。そして、彼女が呟くように、なぜ彼女を…なのかも、もうひとつ判らない。詐欺師なのにどこか憎めない存在として描こうとしているのだろうけれど、どうももう一歩説得力がないのは、その辺りが納得できる描写が無いからなのか、共感できる描かれ方をしていないのか。

クヒオはやたらと相手の感情を読み取っている風の口説き方をするけれど、「騙されたい」女性を嗅ぎわける能力だけは本物だったのかもしれない…と思ってみたりする。

それにしても、堺雅人のあの微妙なアルカイックスマイルは、結婚詐欺師にぴったりで。でも、付けっ鼻のせいで、どうにも別の他人に見えてしまって、途中から集中できなくなってました。
それは…

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安倍夜郎 原作 / 山下敦弘 監督
★★★★☆

ビックコミックオリジナルで連載中の『深夜食堂』が、なんとTBS系深夜連続ドラマになった。

新宿あたりのどこかの路地にある、カウンターだけの小さなお店。メニューは「豚汁定食」だけだけれど、材料さえあればどんなものでも作ってくれる。顔に傷持つマスターが深夜0時から朝までやってる「めしや」。

ほぼお店の中だけで終始する短編漫画が、実写でどんな風になるかと思いきや、これが見事に漫画そっくりな空気の映像になっていた。大きな事件が起きるでもなく、小さなカウンターの隣りどおしで淡々とした会話があるだけ。でもそれがなんともゆったりと“しん”と染みてくる。

深夜だからこそできるドラマだよねぇ。そのお店と同じように、疲れて帰った深夜にホッとさせてくれる気がする。

内田 祥士 (ぺりかん社)
★★★☆☆

日光の東照宮は一度だけ行ったことがあるが、陽明門の溢れかえらんばかりの彫刻の大群には気付いていなかった。

桃山文化の影響の強い東照宮は、その絢爛豪華さ故評価は真っ二つに分かれている。筆者はその大挙する彫刻を前に、目を背けたくなるのだと言う。なぜそんな嫌悪の感情が生まれるのか… その答えを得るために東照宮の歴史と時代時代での捉えられ方を調べていった結果、その成立過程と結実したモノに「大都市東京」との共通項を見いだしてしまう。

曰く、陽明門は東京である、と。

ページのほとんどが、明治初期から現代まで東照宮について語られた文献や記事の引用で占められている。初期の文章は漢字カタカナ混じり文が多くて読みづらく、また何が言いたくて引用されたものか判りにくいため、当初何度か挫折しかけた。が、後ろへ行くにしたがって前の引用の内容が何度も引き合いに出されるため、読み進めるうちに意味が分かってくる。終章、筆者自身の言葉で述べられる結論が展開されるに至って、なぜか物語を読んでいるような高揚感があったのは面白かった。

日光にはもう一度行きたいと思ってはいたが、改めて陽明門をじっくり見つめて
みたいと思った。

畠中 恵 (新潮社)
★★★☆☆

「しゃばけ」シリーズ第八弾の短編集。

　はじめての
　ほねぬすびと
　ころころろ
　けじあり
　物語のつづき

病弱がウリ(？)の若だんな、相変わらず寝てばかりなのに、今度はその上目が見えなくなった。
原因はいささか昔からの因縁にあるらしく、手代の仁吉も佐助も、いつもの妖−あやかし−達も、それぞれに若だんなの目の光を取り戻すべく奔走する。

古来より、人と人ならぬ者が深く関わることはしばしばあるようで、そこにはいろいろな悲しさや寂しさがつきまとう。それが他人事ではない若だんななればこそ、きっと判ることができたに違いない。前作と同様、連作でひとつの物語が語られるこの一冊は、また別の角度から若だんなの宿命みたいなものを予感させる。

西村 淳(新潮文庫)
★★★☆☆

映画『南極料理人』の原作本。
南極の、昭和基地から1,000km以上離れた内陸にある基地で越冬する男達の日常を、コックの立場から描いたエッセイ。

マイナス70℃を下回る極寒の地の狭い狭い空間で、たった9人の男達が顔をつきあわせて過ごす一年半。宇宙船に乗るのと大差ないような劣悪環境なのに、ずっと軽度な基準による人選と訓練なんだろうなぁ…と思わせる隊員達。その中で、毎日毎日彼らのストレスをできる限り少なくできるような料理を作り続ける筆者。
でも、物資の選定の過程とか、メニューの決め方とか、かなりアバウトそうな描写を観ていると、極地事業ってのが国家的な一大プロジェクトなのか何なのかよく判らなくなってくる。

個人名を挙げての各種暴露話はあんまりな部分も多いけれど、はるか彼方の極限状態な場所の男所帯の単身赴任の実態というのは、大袈裟でなくこんなものなのかもしれないと納得させられもする。まぁ、本人に関しては身びいきも良いところで、一番悪くなく書かれているのかもしれないけれど。

改めて、映画は上手いこと映像化したな…と思った。

鈴木卓爾 監督
★★★☆☆

浅生ハルミンのエッセイを原作とする映画。
常に猫を探し、猫を追いかけ、一定の距離を置きつつ猫と戯れるハルと、彼女がバイトしている古本屋と、そこの看板猫の些細な出来事。

猫は人の心が読めるのかもしれない。飼い猫なんか、特に。
チビトムはきっと、自分がどうするべきか、判ってたんだと思う。

事件らしい事件も起こらないありふれた日常の中で、ハルはひたすら猫を追う。
そんな彼女もどこか猫めいて、周囲の“人間的できごと”からちょっと距離を置いているようにも見える。

ストーリーに入るまでが長いし、生活音がなぜか妙に大きいし、バイトの同僚女史のひそひそ声は聞き取れないし、カメラがやたら揺れるし、一瞬素人が撮ったのか？と思ってしまう映像で、普通の映画を観たい人にはちょっとしんどいかも。
でも、どうしてもあくせくしてしまう身としては、あのテンポで生活できたらいいなぁ…とちょっと憧れてしまった。

崔洋一監督
★★☆☆☆

ストーリーが判りづらい、アクションがチープ、その人が何がしたかったのか見えない、人物相関がイマイチ把握できない…。
役者は頑張ってるんだけどねぇ。残念。
ちなみに原作はほとんど読んでないに等しいです。

忍者物は仕方がないのかもしれないけれど、ほとんどの動きがワイヤー見え見え。もの凄くCGで誤魔化してるのも見え見え。ときどき背景が書き割りにすら見えるほどの不自然な合成。なまじ「チョコレートファイター」で“生”のアクションなど観てしまったりしてると、「これは、なんちゃら戦隊ですか？」みたいにしか見えない。

原作を読んでないので、どの程度脚色されてるのか判らないのだけれど、それぞれの人物の真意がどうも読めない。そもそも白土作品は、時に敵が味方に、味方が敵に、姿を変えたり謀ったりが多いのだが、それを限られた尺の中で整合性を持たせて映像化するのには、いささか失敗してたのかもしれない。

役者さんはみんな素晴らしかったですよ。アクションも、かなりの身体能力だと思えたし。大物が揃ってるんで個々の演技は光ってるんです。でも、脚本と画像処理が残念なのでそれぞれが個々に光ってるだけ。佐藤浩市の殿様はもったいない感じだし、やたら自己主張してた絵師の人は立場がぜんぜん判らなかったし、ヒロインの元彼なんか捨てキャラだし…。

とりあえず、松ケンを観に行くだけならお勧めです。